lundi 20 mai 2013

Woodstock tome 1

Fiche

Woodstock est un seinen écrit et illustré par Yukai Asada. Il est édité par Glénat. Le tome 1 sortira le 22 mai 2013.
En France un tome sera disponible et 14 le sont au Japon. La série est en cours.
Ce tome comporte 192 pages regroupées en 8 chapitres. il sera vendu au prix de 7,60 euros.
Il est recommandé aux plus de 14 ans.














Synopsis

Passionné de musique rock, c'est dans sa chambre que Gaku a fondé son groupe fictif, Charlie. Seulement, les morceaux qu'il poste sur internet défraient la chronique...

Avis

Un manga complètement rock'n'roll !

Ce nouvel série qui arrive chez Glénat est vraiment originale et intéressante. Le thème de la musique est peu commun et peu utilisé dans les mangas et ici on nous offre un manga dédié à cet art et plus particulièrement au rock des années 70. On revient donc aux origines de ce style et à un moment mythique Woodstock.

Le thème de ce manga est donc la musique. Ce qui est intéressant c'est que l'on compare deux époques différentes. En effet, l'histoire se passe de nos jours avec un jeune musicien qui est nostalgique de l'époque de Woodstock. En jouant comme ses idoles de l'époque, il remet au goût du jour ces années légendaires pour tous les amateurs de rock. C'est vraiment captivant et bien rythmé. C'est agréable de trouver un manga qui parle de la vie de tous les jours tout en ayant comme fil conducteur de suivre la vie de musiciens et donc nous entraîner dans cet univers. Que l'on soit amateur de musique ou non, on est transporté par l'énergie de la série qui sonne comme un concert de rock.

De plus, grâce aux informations contenus dans le manga, on peut se faire une culture musicale. Ainsi, on n'est jamais perdu e ton en apprend même sur l'histoire du rock et les groupes qui ont marqués ce genre. C'est à la fois divertissant et instructif ce qui donne plus de force et de profondeur à la série.

Le scénario est quand à lui bien construit et intéressant. On prend plaisir à suivre la vie de notre jeune musicien en herbe Gaku. Gaku est un héros de manga assez atypique et attachant. Le tout est cohérent et réaliste. On se prend au jeu et on est plongé dans l'univers de ce manga.

Les illustrations sont de bonnes qualité. On sent l'intensité des concerts et des moments où l'on joue d ela musique. Cela rend la musique presque audible et palpable.

L'édition est bien faite permettant une lecture fluide et agréable de l'oeuvre.

En conclusion, Woodstock est une série qui mérite d'être lue et qui ravira les amateurs de mangas et de musiques. C'est une série prometteuse et originale. C'est un coup de cœur. 

Scénario : 9/10
Illustrations : 8/10
Intérêt général : 9/10

Resident Evil - Marhawa Desire tome 3

Fiche

Resident Evil - Marhawa Desire est un shônen écrit par Capcom et illustré par Naoki Serizawa. Il est publié par Kurokawa. Le troisième tome est sorti le 9 mai 2013.
En France 3 tomes sont disponibles et au Japon 4 le sont. La série est en cours.
Ce tome comporte 224 pages regroupées en 9 chapitres. Il est vendu au prix de 7,65 euros.
Il est recommandé aux plus de 12 ans.













Synopsis

Qui est Nanan et quel drame mère Gracia essaie-t-elle de cacher à son entourage ? Malgré le danger qui plane, la directrice décide de maintenir la fête de l'école. Une situation qui s’avérera catastrophique pour les élèves. Les festivités risquent de se terminer dans un véritable bain de sang.

Avis

La vengeance absolue !

Ce troisième tome de Resident Evil - Marhawa Desire est celui des révélations. Ce tome est centré sur les personnages principaux surtout Nanan et Bindi qui expliquent toute leur histoire. Le voile du mystère se lève pour laisser place à une sombre affaire remplie de vengeance et de cruauté. Cependant quand un mystère disparaît un autre encore plus grand apparaît. A cela s'ajoute le nombre de victimes qui ne cessent d'augmenter on est en face d'une véritable hécatombe. Notre héros aura bien du mal à survivre dans cet enfer.

Le scénario est vraiment bien construit et respecte l'ambiance que l'on peut trouver dans les jeux vidéos de la même licence. C'est haletant et prenant. On est littéralement  pris aux tripes dans ce scénario apocalyptique. On frémit à chaque page et la tenson est palpable jusqu'au bout des doigts. Le côté mystérieux est omniprésent pour nous offrir un suspens haletant. Ainsi, on se retrouve plongé au cœur d'un huit clos digne des plus grands films d'horreur. Les rebondissements et les surprises sont nombreux et éveillent notre curiosité. On a toujours envie d'en savoir plus, d'en voir plus. L'action comme la peur sont présentes à chaque case grâce à un rythme soutenu et une intrigue qui ne laisse aucun répit à notre jeune Ricky qui ne sait plus quoi faire pour sauver l'école.

Le fait que l'on en apprenne plus sur certains personnages dont plus de force et de profondeur à l'intrigue rendant le tout plus tragique. On est pris dans l'histoire et on voit que ce qui se passe est un vrai drame qui révèle les plus vils instincts de la race humaine. Les personnages réagissent tous de manière différentes mais comme des humains ce qui les rend crédibles et presque réels. Il n'y a pas de super-héros chacun à ses faiblesses, ses peurs et ses doutes ainsi on peut s'attacher à eux et les comprendre. Le scénario gagne ainsi en force.

Les illustrations sont toujours magnifiques et on sent un souci de réalisme dans leur réalisation. C'est fin, détaillé et réaliste. C'est un plaisir de les regarder.

L'édition est bien faite permettant une lecture fluide et agréable du manga. On a le droit au début à quelques planches en couleur ce qui est toujours agréable.

Ce nouveau tome de Resident Evil - Marhawa Desire est une réussite et nous permet de mieux comprendre les événements. L'auteur mélange habilement révélations et action. C'est un grand coup de cœur.

Scénario : 10/10
Illustrations : 10/10
Intérêt général : 10/10

dimanche 19 mai 2013

Montage arrive chez Kana

Montage est un nouveau seinen qui arrivera en septembre chez Kana avec ses deux premiers tomes.

L'auteur est Jun Watanabe.
















Synopsis

10 décembre 1968 : Un vol de 300 millions de yens est commis dans une banque japonaise. L’auteur disparaît dans la nature…
2004: un inspecteur, sur le point de mourir, révèle à Yamato, 10 ans, que son père est l'auteur du célèbre cambriolage... L’homme ajoute : « ne fais confiance à personne » ! Quelques jours plus tard, on retrouve le corps du père de Yamato, un accidentparaît-il…
2010 : Yamato a 16 ans. Il découvre dans les affaires de son père un billet de banque qui provient du fameux casse !  Il doit enquêter ! C’est parti pour unterrible suspense à rebondissements, où se succèdent enlèvementscavales, affrontements et louvoiements entre policiers véreux, bandits de la pire espèce et témoins récalcitrants…



Êtes-vous tentés ?

Source : Kana

samedi 18 mai 2013

Interview de Thomas Bouveret


Le 21 mars 2013, pour la sortie du premier tome du manga : Les mystérieuses cités d'or publié chez Kazé, l'auteur Thomas Bouveret effectuait une séance de dédicaces.
Le succès était au rendez-vous et les fans de tous âges n'ont pas hésité à faire la queue qui ne cessait de grandir de minutes en minutes. On a pu voir à quel point, Les mystérieuses cités d'or fascinent les grands comme les petits.
C'est à ce moment là que j'ai pu rencontrer cet auteur.











Voici l'interview qu'il a bien voulu m'accorder :

- Comment êtes-vous devenus mangaka ?

Etant passionné de manga, j'ai d'abord commencé à recopier mes héros préférés de dessin animé, jusqu'à réaliser moi même mes propres créations. 
J'ai commencé avec ma première publication Le manuel du mangaka 2 édité aux éditions Pearson, car je trouvais intéressant la méthode pour dessiner façon manga.  
Ensuite alors j'ai aussi songé à une publication manga vers mes propres œuvres, et c'est ainsi j'ai sorti ma premier titre manga ElementR publié chez Vent Ouest.

- Comment en êtes-vous arrivé à travailler sur Les mystérieuses cités d'or ?

J'ai moi-même fait les démarches auprès des ayants droits, qui ont trouvé le projet intéressant et qui m'ont demandé de leur faire une proposition venant d'un éditeur.
C'est ainsi que j'ai démarché les éditeurs, et finalement j'ai trouvé Kazé , l'éditeur parfait pour  cette adaptation.

- Comment cela se passe-t-il entre votre travail sur le manga et l'animé ?

J'ai revisualisé plusieurs fois le dessin animé, et j'ai gardé mon attention sur les plans clefs qui pouvaient être intéressant à exploiter .
C'est ainsi que j'ai réalisé un story-board,qui reprenait à certains moments des plans de la série animé et des cadrages inédits.
Une fois le storyboard du volume 1 terminé, et validé par Bernard Deyriès et l'éditeur, je peux commencer les planches.

-Que pensez-vous de l’engouement du public pour le retour des Mystérieuses cités d'or ?

Les Mystérieuses cités d'or est une œuvre qui a vraiment marqué son époque, qui a bercé l'enfance de beaucoup, 
et c'est vraiment impressionnant cette engouement du public . 
Je pense que c'est vraiment génial que cette enjouement reste toujours d'actualité, et que les nouvelles générations puissent toujours découvrir cette série.

- Que pensez-vous de l'animé ?

Pour moi, la première saison est  un grand dessin animé épique, où grâce à cette découverte du monde, on peut vraiment être captivé.
En plus de ça, les personnages sont très variés et intéressants. Et j'ai toujours trouvé intéressant ce documentaire éducatif à la fin de chaque épisodes.
Le nouveau dessin animé a vraiment une différente ambiance, mais il ne faut pas oublier qu'il s'adresse aussi aux nouvelles générations, donc je pense qu'il a 
bien rempli son cahier des charges.


- Avez-vous eu des difficultés lors de la réalisation du manga ?

Oui, des difficultés pour commencer l'histoire, je ne savais pas au début comment expliquer bien les moments de Barcelone, 
je voulais que la narration diffère du dessin animé. J'ai pu en discuter avec Bernard Deyriès et l'éditeur, et nous avons finalement opté par la manière de flask-back.
En dehors de ça, les personnages aussi n'étaient pas simple à dessiner au début.

- Quel a été le personnage le plus complexe à faire ?

Mendoza, probablement. Au début, j'avais tendance à le rajeunir, mais finalement maintenant je me suis bien habitué.

- Éprouvez-vous une certaine nostalgie en remettant au goût du jour ce manga ?

Oui, pendant que je réalisais le story-board et que je regardais le dessin animé en même temps,  j'étais complètement plongé dans l'univers du dessin animé, une sensation de revenir 30 ans en arrière.
Lorsque je réalisais les planches, j'avais l'impression d'entendre la musique du dessin animé.

- L'esprit des Mystérieuses cités d'or semble ne pas subir le poids des années. Qu'en pensez-vous ?

C'est vrai, l'ambiance, l'esprit du dessin animé reste toujours intacte.
Je pense aussi que c'est une série vraiment atypique, très peu de dessin animé ont repris les légendes inca, maya, ou en tout cas de la même qualité que les mystérieuses cités d'or.
En plus de ça, le documentaire à la fin de chaque épisodes est vraiment un plus, la cerise sur le gâteau, et c'est d'ailleurs pour ça qu'il était important aussi de garder cette esprit sur le manga.

- Quel est votre personnage préféré ?

Il arrive des fois que les personnages préférés soient en fait les personnages les plus dur à dessiner. Donc finalement je dirais Mendoza.


Je remercie Thomas Bouveret pour le temps qu'il a bien voulu m'accordé et pour avoir bien voulu répondre à mes questions. Je remercie également Kazé pour le leur disponibilité et leur gentillesse.

Forever Love

Chris Verhoest et Saeko Doyle nous offre avec ce recueil un concept 100% inspiré des romans boy's love/yaoi illustrés nippons. : Forever Love.
Ce recueil comporte 7 histoires illustrées en noir et blanc.

















Synopsis

En 1974, deux orphelins, élevés ensemble par les moines qui les ont recueillis, s'éprennent l'un de l'autre. La violence de l'histoire en marche les rattrape. Se retrouveront-ils ? Belle époque : l'amour peut-il sauver le farouche et renfermé Klriel, qui veut se venger de son père ? Celui-ci l'a abandonné au profit de sa famille officielle, lui, l'enfant naturel. Se servira-t-il de ses pouvoirs pour son bien ou pour faire le mal ? 1944; Un jeun homme attend le retour de son frère, un résistant qu'il admire et qui reviendra dans de tragiques circonstances.
De nos jours, l'ange Haziel tombe éperdument amoureux de Lucas, l'humain qu'il doit aider. Or c'est formellement interdit par les lois divines. Un adolescent solitaire, sali par la vie, attend celui qui le sauvera, sans oser y croire vraiment. Vacances d'été : Edern trouve l'amour en la personne de celui qu'on lui imposait et qu'il détestait par avance, sans le connaître. Et puis...
XXVIème siècle. Anders Gustafsson, dandy désabusé et imbu de lui-même, cherche sa voie dans les rues et les vapeurs mécaniques de New City. 

Il sortira le 5 juin au prix de 16 euros.

Qu'en pensez-vous ?

Saint Seiya Omega : mon verdict

Saint Seiya Omega ou celui dont on ne doit pas prononcer le nom. En Effet cette suite de Saint Seiya provoque de vives réactions. Soit on adore soit on déteste mais on ne peut pas être mitigé semble-t-il. Cependant je dirai qu'il y a du bon et du mauvais.








J'entends déjà d'ici les protestations mais je maintiens que Saint Seiya Omega est plutôt réussi et je vais expliquer plus en détail pourquoi je pense cela.







Ne vous méprenez pas, j'adore la série originelle Saint Seiya et pour moi Saint Seiya Omega ne lui arrive pas à la cheville. Cependant Saint Seiya Omega n'est pas selon moi a prendre comme une suite mais plutôt comme un spin-off ou une série à part entière même si la série se veut la suite de la série d'origine, il est clair que les différences sont trop nombreuses pour que cela soit crédible.



Avant de tirer à boulet rouge sur cet animé voyons de plus près de quoi il en retourne. On nous présente cela comme une suite de Saint Seiya mais comme je l'ai dit plus haut beaucoup de choses ont évolué et changé ce qui rend cela peu crédible. Cependant certains points montrent une cohérence entre les deux séries. Premier point on retrouve les personnages phares de la première série dans des rôles qui sont logiques et qui suivent l'évolution du personnage. En cela, on peut dire que la cohérence est là et que le fond est donc bien une suite logique.







Le design des armures est plus modernes, plus stylisés cela est troublant au début mais on s'y habitue et si on réfléchit bien, je trouve que cela montre une évolution logique. Cela permet à la série d'être plus moderne et d'avoir un style bien à elle. Cependant il est vrai que cela n'est pas vraiment ma tasse de thé. Je préférai l'ancien design.





Les héros sont charismatiques et attachants personnellement je les aime bien même si on peut avoir l'impression que se sont de pales copies de nos héros de l'ancienne génération, je trouve que les nouveaux ont leur charme bien à eux aussi.





Ce qui me gêne le plus et me plaît le moins c'est l'utilisation des pouvoirs. En effet, le fait que chaque chevalier soit lié un élément soit mais le fait que ses attaques ne soient que lié à lui plus qu'à sa constellation sa non franchement cela gâche une grande partie des combats et ne colle ni avec la série d’origine ni avec l'idée de base de Saint Seiya.





Tous les ingrédients qui ont fait le succès de la série sont là : héroïsme, combats désespérés, combats épiques et intenses, pouvoir surhumain et un rythme soutenu.








En conclusion, Saint Seiya Omega n'est certes pas le meilleur de Saint Seiya mais il se laisse regarder et on y prend même du plaisir.



Le débat est ouvert n'hésitez pas à dire ce que vous en pensez !





jeudi 16 mai 2013

Blood Lad tome 5

Fiche
Blood Lad est un seinen écrit et illustré par Yûki Kodama. Il est édité par Kurokawa. Le tome 5 est sorti le 9 mai 2013.
En France 5 tomes sont disponibles et 8 le sont au Japon. La série est en cours.
Ce tome comporte 192 pages regroupées en 5 chapitres. Il est vendu au prix de 7,65 euros. 
Il est recommandé aux plus de 14 ans.












Synopsis

Afin de récupérer Fuyumi qui s'est fait enlever, Staz se lance à la poursuite d'un jeune garçon au look de rockeur anglais et se dirige vers le sud du royaume des démons. Lorsqu'il retrouve enfin le ravisseur, Bell s'interpose et la situation devient très vite explosive. Pendant ce temps, Blaz, qui a été convoqué par Wolf Daddy, le roi du monde des démons, va faire une surprenante révélation !

Avis

Complots en série !

Le tome 5 de Blood Lad nous entraîne au cœur d'un complot démoniaque. Le frère de Staz paraît de plus en plus machiavélique et Fuyumi semble être l'objet de toutes les convoitises. Notre Staz va bien avoir du mal à protéger sa bien-aimée dans ce monde qui paraît de plus en plus dangereux et inquiétant.

Action et humour sont les deux points forts de cette série riche en dynamisme et en intérêt. Les deux éléments sont encore présents dans ce nouveau tome pour nous procurer un plaisir de lecture toujours aussi grand. µL'intrigue prend en profondeur et le mystère s'épaissit de plus en plus. Manipulations, trahisons et retournements de situation viennent agrémenter ce manga pour le rendre encore plus passionnant. On sent qu'un grand changement ce prépare et qu'une lutte féroce va avoir lieu, cela donne l'eau à la bouche.

Le rythme est soutenu e ton n'a pas le temps de s'ennuyer, tout s'enchaîne très vite et avec une fluidité sans faille. La cohérence est de mise. Le gros point fort de ce tome reste cependant l'évolution du scénario et la préparation d'un grand complot. On dévore les pages e ton se demande dans quel traquenard s'est fourré notre jeune ami Staz.

On en apprend un peu plus sur les personnages et leurs relations. Cela fait aussi évoluer l'intrigue et permet certains retournements de situation inattendu. Cela surprend et donne encore plus d'intérêt à la série.

Les illustrations sont de qualité et collent parfaitement au style de la série.

L'édition est bien faite permettant une lecture fluide et agréable du manga.

En conclusion ce cinquième tome de Blood Lad est une réussite. Il annonce un changement et relance l'intrigue. Comme à chaque fin de tome on a hâte de lire la suite. La série ne cesse de s'étoffer et de s'améliorer de tome en tome. Cela est très prometteur.

Scénario : 8/10
Illustrations : 8/10
Intérêt général : 8/10

Waltz tome 6

Fiche

Waltz est un shônen écrit par Kôtarô Isaka et illustré par Megumi Ôsuga. Il est édité par Kurokawa. Le tome 6 est sorti le 9 mai 2013.
En France comme au Japon, la série est finie avec 6 tomes.
Ce tome comporte 192 pages regroupées en 5 chapitres. Il est vendu au prix de 7 euros.
Il est recommandé aux plus de 12 ans.















Synopsis

Alors que les flammes ravagent le repaire du Chapelier, un dernier face à face va décider du sort de la Cigale et du Briseur de Nuques. Dans cette valse macabre où s'enchaînent révélations et retournements de situation, la Cigale devra appliquer au mieux les enseignements d'Iwanishi car au moindre faux pas, la mort sera leur seule issue.

Avis

Une fin détonante ! 

Ce sixième et dernier tome de Waltz nous en met plein la vue en nous proposons un final explosif et haut en couleur. Tout s'accélère et le rythme du manga devient effréné  C'est haletant et passionnant  On est pris dans une sorte de frénésie macabre où seule compte l'instinct de survie. L'important est de vivre et de rester en vie et pour cela tous les moyens sont bons. Tuer ou être tuer tel est l'enjeu de ce dernier chapitre.

L'action est au rendez-vous ainsi qu'un suspens digne des plus thrillers. On a des poussées d'adrénaline à chaque page. La méfiance et la peur sont de mises. On se sent pris dans un flot d'émotion qui nous donne des sueurs chaudes. Les morts s'accumulent afin de permettre une renaissance. C'est comme la fin d'un cycle. La Cigale va enfin pouvoir sortir de sa chrysalide et voler. Toutes traces du passé doit disparaître. On voit aussi à travers cela toute la dureté du milieu de tueur à gage et tout le côté sombre que peut avoir l'âme humaine. S'ajoute à cela une dimension psychologique avec les manipulations et les trahisons. On se demande qui tire réellement les ficelles et ce que chacun veut vraiment. Tout est une question de lutte, de combat, de mort et de stratégie. C'est une véritable petite guérilla.

Les illustrations sont toujours aussi magnifiques et on sent bien toute la tension et la violence des combats à travers elles. C'est un plaisir que de contempler ces dessins.

L'édition est bien faite permettant une lecture fluide et agréable.

En conclusion ce sixième tome de Waltz est excellent comme la série d’ailleurs  C'est une conclusion vraiment bonne que nous propose l'auteur. Cela fait plaisir de voir une série qyui s'achève en beauté et d'une bonne manière cela de vient si rare de nos jours. Waltz es tune série incontournable tout comme ce tome. C'est un coup de cœur.

Scénario : 10/10
Illustrations : 9/10
Intérêt général : 10/10

mercredi 15 mai 2013

Ippo tome 12

Fiche

Ippo est un shônen écrit et illustré par George Morikawa. Il est édité par Kurokawa. Le tome 12 de la saison 3 est sorti le 9 mai 2013.
En France 57 tomes sont disponibles et 103 le sont au Japon. La série est en cours.
Ce tome comporte 192 regroupées en 10 chapitres. Il est vendu au prix de 6,30 euros.
Il est recommandé aux plus de 10 ans.
















Synopsis

Alors que Takamura se vante d'aborder son championnat du monde comme une promenade de santé, son adversaire David Eagle s'entraîne dur et ne néglige aucun détail de sa préparation. Aoki et Kimura ont reçu pour mission de réaliser de beaux combats pour faire monter l'ambiance avant le grand final, mais il faudra également compter avec Miyata qui doit défendre son titre !

Avis

La pression monte !

Ce douzième tome de la saison 3 d'Ippo nous propose une montée d'adrénaline progressive avec des combats qui au fur et à mesure deviennent de plus en plus intense et féroce. Après l'entraînement, voici venu le temps des matchs et des confrontations, l'heure de vérité est arrivé. Le moins que l'on puisse dire c'est qu'il ne faut pas se fier aux apparences et que les adversaires sont tous terrifiants et extrêmement puissants. 

C'est un tome axé sur le combat et l'action. On est pris au cœur de plusieurs affrontement qui deviennent de plus en plus technique et sérieux voir même tragique. C'est haletant et passionnant, on est est pris dans ce rythme effréné et on prend plaisir à lire ce manga.

Malgré que ce tome soit axé sur le combat, on trouve quand même une touche d'humour ce qui permet de détendre l'atmosphère. Cela rend le manga plus léger et plus divertissant. C'est un savant mélange d'humour et d'action. Ainsi on reste dans le divertissement tout en ne s'ennuyant pas. C'est qui fait le charme d'Ippo. L'humour est présent de différentes manières afin de toujours surprendre le lecteur et pour le tenir en haleine tout comme les combats qui sont tous différents et dont on ne peut deviner le résultat à l'avance.

Les illustrations sont toujours très agréables à regarder. Plus on lit Ippo plus on apprécie ces dessins au style unique et différente qui semblent mélanger habilement style occidental et oriental.

L'édition est bien faite permettant une lecture fluide et agréable.

En conclusion ce nouveau tome d'Ippo est une réussite. Comme à chaque fois l'auteur sait nous entraîner au cœur de l'action tout en nous divertissant. C'est une lecture palpitante qui bien que parlant d'un sujet réel la boxe nous entraîne dans un monde loufoque et à la fois dur. On aime lire ce manga et on prend plaisir à suivre les différents combats; C'est un coup de cœur.

Scénario : 8/10
Illustrations : 8/10
Intérêt général : 10/10

nobi nobi ! se met au manga


Depuis plus de 3 ans, les éditions nobi nobi ! mettent toute leur énergie à faire découvrir la littérature enfantine japonaise à travers leurs albums illustrés. Une ligne éditoriale exigeante et de qualité qui leur a permis d’être honorées récemment du prestigieux Prix Sorcières décerné par l’Association des Librairies Spécialisées Jeunesse et l’Association des Bibliothèques de France.







Du haut de ses 3 collections riches de 22 albums, nobi nobi ! a réussi l’exploit de se démarquer dans un marché Jeunesse saturé de nouveautés mais aussi à recruter le lectorat BD et mangas pour le livre illustré.

C’est avec ce même enthousiasme que nobi nobi ! est très fière d’annoncer l’arrivée en novembre 2013 de leur  nouvelle collection dédiée au mangas.
Dans un marché arrivé à maturité, nobi nobi ! s’engage à proposer des titres propices à la diversification du lectorat manga par une ligne éditoriale très claire et affirmée : le manga Jeunesse et familial. Des œuvres pour les plus jeunes mais que les plus grands pourront tout autant apprécier !
Profitant de leur expérience passée dans le manga et de leur savoir-faire forgé au sein de nobi nobi !,




Pierre-Alain Dufour et Olivier Pacciani, fondateurs de la maison d’édition, souhaitent installer cette nouvelle démarche éditoriale de manière cohérente avec un premier ouvrage en 2013 et deux titres prévus pour 2014.




Qu'en pensez-vous ?

Source : nobi nobi !